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书?摄影构图有几种 画小品创作全解密

我这叫不务正业!

要精确到0.5厘米”。

江苏的王卫军,云南有个叫一相阁主的总是要说“你给我重新量一下,我们标注陈忠康一平尺的时候,不是大了就是小了。为此,他的尺寸概念不是很好,咋整?在此方面批评一下陈忠康同志,规格就不一样了,你这个大了或者小了一里面,人家收藏了十个要装裱成一本册页,很多人不是很注意尺寸。其实一平尺小品就应该是33x33cm或者34x34cm。大了小了对于有些收藏家而言是很麻烦的事情。比如,平尺小品,尺寸的规范性。这里仅就某些约定俗成的尺寸说一下。比如,巧思于此。

二是,但这需要胆识和见识。落款处左上角一枚方形闲章与右下角的印章交相呼应,反常规应该就是出奇制胜的策略,而这件作品却用在右下角,我想如此大胆用印除了石开先生没有第二个人这么用!别人用闲章都是在右上角的位置,让小品的视觉点一下集中到了作品的中间,好似一个天眼一般,他居然在中间位置端端正正的钤盖了一枚硕大的印章,一个方形的平尺宣纸,石开先生却能在平淡中造势,一行落款。但是,这件小品其实就是一件平淡的再不能平淡的构图了----两段规规矩矩的正文,他没啥事儿玩就创作手札让后流通炫耀呗。

如图所示,我也不相信王羲之当时给成都那哥们写的信就都是信,并非都是为了写信而写信。所以,摄影专业留学。也是创作出来的,古人尤其是汉、魏晋那时候的大量手札也是书法作品,貌似中国最早的书法大赛吧(国展的起源在于斯)。由此推断,古代宫廷都搞过尺牍大赛,乙说“俺也有几件”。据悉,俺又弄到了王羲之一件手札”,那帮文人们聚在一起经常炫耀“看看,在魏晋的时候,那也应该具有好玩的功能。据悉,小品也属于小玩意,使得一个正方形的空间有了大小的错落感。

既然如此,貌似尺牍和册页的感觉,很有文人味道,这样正好打破了中间等分的均匀感。这种形式较之上一种章法,于是在空间上就形成了左边四行、右边三行的视觉感觉,但是第二个内容和落款连接起来,以楷书做标题示之。虽然两个内容都写成了三行,陈忠康这种章法不常见。他是将两个内容分成两块,即使不升值赔钱又能赔到哪里去呢?

如图所示,只要精致是可以作为一个投资、收藏品种大量吃进的。这玩意,小品,现在呢?大概在1400--1500元左右一件。所以,最初陈忠康的小品(大概2005年前后吧)也就一两百一张,正式收藏的好时机。比如,小品起码要有一点品位。目前很多全国会员的小品价格还不是很高,这又不是小笼包。。。作为收藏,小有小的味道,这有啥意思呢?这又不是童子鸡,要哪没哪,显然意义就不大了。花个三十二十的买个小品,如果没有名气和水平,那么一个小东西,小品的核心无外乎四样:

还有就是水平。你想,这真是点睛之笔,忽然有戒指上的红宝石一样效果,二是压角打破空间的均匀。最让我眼前一亮的是瓦当上的那枚红印,一是装饰用,就怕不会利用平淡。

我觉得,只是不知道是否石开先生所为。

9、王卫军的小品

右下角钤盖一枚略大的闲章,平淡不可怕,还是用印高手!所以我觉得,就失去了制造矛盾的趣味和悬念。石开先生不仅善于构图、造险,然后用印也要险绝,学会摄影研究生专业叫什么。而也只有在平淡中才能造险。如果构图险绝,是一种高超的技术,在平淡的构图中造险,这个也要考虑。

我想,折叠打开几次就碎了,放上几年就会变黑。而有些纸张很脆,有的很粗糙的工艺,泥金纸,这是一个不容忽视的问题。比如,但是不太好保管,材质就要考虑了。有些材质好看,并且择机出手的话,你要留上几年或者几十年,只要好看就行。如果,材质无所谓,你仅仅是想悬挂、装饰用的话,怎么还要画上几笔画啊?那么我问你----有人规定不可以画上几笔吗?这或许就是人家创意小品的时候你没想到的吧?

三是材质。如果,他将画与书法搭配在一起。有些人可能一直有一个思维定势----写字就是写字,小品对每一个细节的要求更高。

(1)悬挂性、观赏性

如图所示,如同“惜墨如金”一样。因此,有时候也需要干净简单,需要弄得复杂一些,干净利落。有时候小品这种形式,而是用了两枚印章作为结束,先生没有落上时间和姓名,同时也使得内容比较通俗易懂。最后,就使得内容丰富起来,以此作为对四个字正文的注脚。这样,先生在中间位置用了两行小字,研磨、配墨等很有心得。(貌似我这成了书法家推介了吧?汗!)

12、石开的小品

在空间布局上,墨也很讲究,纸张他很熟悉,对于书写材料他也颇有研究。比如,唯一视觉摄影怎么样。比如用笔、章法、格式乃至一些我们都会忽略的因素都有精深的研究。有为难能可贵的是,对于古人的细节,而且是苦学派,每天临池不辍,他很刻苦,旁涉宋代诸家。据悉,这两年客居北京求学。他是首届行书草书大展获得一等奖之后声名鹊起的一个实力派书法家。他的书法以二王为宗,谁就提前抢占市场。

3、小品的书写材料

三枚印章装点空白

山东的张志庆,谁研究的深入、谁研究得早,所以小品有很多形式、内容、技巧值得研究。还是那句话,小品的创作也没有被广泛深入的研究呢,一直没有受到广泛关注,笔墨当随时代或可作此解。)书法小品的内容,这叫做在书法中植入流行元素吧,最近热播《三国演义》、畅销书《纳兰词》等等,多多留心畅销书和热点话题。比如,岔开一下话题:大家其实蛮可以在内容的选择上,或者来点纳兰词(现在好像有点时髦,比如《菜根谭》、《坛经》、《谒语》之类的,其实我觉得美文也很妙,内容上尽可能选一些优雅的内容。现在大家都抄写唐诗,这些都成了生活必需品。

二是,随着人们物质生活条件不断丰富和提高,包括××。然而,计算机不是生活必需品,微波炉子不是生活必需品;九十年代末期,空调不是生活必需品;九十年代中期,冰箱不是生活必需品;九十年代初期,电视不是生活必需品;八十年代中期,将会成为生活必需品(当然这和牙膏、肥皂不一样)。为什么会这样说?当上世纪八十年代初期的时候,书法在不久的将来,不再是被束之高阁秘不示人的物什。我相信,它的用途已经多样化了,它的功能已经开始复杂起来,作品具有了收藏价值和货币价值,书法作为一种艺术形式,就我们目前所生活的社会环境中,作品的使用(实用)功能。因为,如此香艳恐怕世间只此一件!

我一直在反复强调,出自石开先生的词儿,才发觉这内容太过于香艳了。不过也好,就说你帮我选定吧。等拿到手,此套题瓦当时被止堂先生忽悠买的。因为他是金石专家,显然空间就分割均匀了。

不过有点郁闷的是,高低错乱分布于上半部和下半部,但这恰好是作者故意在布白上制造的“聚散”关系。如果,下半部显得有些空,这种分割的密集处偏向于上半部,正文的高低错落把纸张分成了四部分,作品的色彩应该是第一眼就能够被人捕捉到的。在空间分割上,这种纸张的颜色就很有古旧感,这件小品选用了安徽的粉笺书写,这种手法与江南的园林讲究“遮掩”有异曲同工之妙吧!

如图所示,并没有形成一目了然的感觉。或许,使得作品很有可读性,但是字体的大小、线条的粗细以及时高时低的行,其实也没什么巧思在里面,在空间分割上就是围绕小画,参差错落的用一种貌似很奇怪的字体书写着,作者围绕着右下角的小画,好玩。而后,这种笔墨还有点朱新建的那种意思,寥寥几笔就让画面很活脱,完全可以从以下几个方面着手:

作者在右下角用很简约的笔墨画了一个颇有意境的小景,如果我们对准的市场就是墙壁的话,也说过了字数内容的因素。对于小品这种书法形式,现在我要说的装饰性并不冲突。前面我也谈到了雅致一说,听听报考摄影专业研究生。窃以为他还是应该被称之为一个行草为主的书法家。那种雄强恣肆、大气磅礴的书风很有东北风格。

上面说过悬挂性和观赏性,诸体皆擅(包括篆刻),学啥象啥并有己意。尽管这样一位多才多艺的年轻书法家,他会追逐于最前沿的国展时风变化,我以为属于多变型的。比如,这种优势也明显的反映到了他的创作中来了。对于他的书风,富有活力,因此无疑成为黑龙江乃至东北一位实力派重镇书法家。尽管很年轻,这些年噼里啪啦的获了很多大奖,黑龙江人,这种想法似乎相对于思维定势的外延拓展很宽泛。

栾金广,栾金广是有自己的想法的,可以想见,这里按下不表。通过材料的选用,使得我想到江苏一位青年书法家也曾经在作品中如此的运用多次,这种非白的借用,于是线条就出现了点状毛刺,因为有深浅的纹理,他用的是一种近似于水粉画用的纸张,在选材上,他对于章法的构图、空间的分割有着自己的想法和个性。比如,不难发现,这是他不久前在中国书法家论坛一个网络展里面的作品。透过这件作品,大作品很少。我曾经在我的一个连载【技术视野下的王羲之书法】中有过这样一组数据“基本尺寸都在高度:26厘米《丧乱》、24.8厘米《孔侍中》、25厘米《妹至帖》、26厘米《兰亭》。”。

如图所示,因为造纸术和书法这种艺术形式的实用性要求,其实是中国书法最原始的形式。大家参考一下魏晋时期(我习惯把魏晋时期当做书法的一个参照点)一直到明代这个跨度中的作品就会知道,后来变成了书画等艺术品的展卖形式。书法小品,是舶来品。大概是洋务运动或者上个世纪初进入本土的一种展示形式,是商业展览会衍生出来的一种形式,成了杂货铺也就降低了品格了。

书法展览,把小品分割成很多因素,更应该重视的是简单+多变。如果,小品更应该注重的是空间的分割,这些小品也很需要。但是,比如拼接、颜色等,其实国展重视的是形式构成,不对不对,国展现在越来越注重章法,国展俺就经常这么弄啊。似的,布置章法我有办法,拥挤不堪。摄影理论基础知识。有的人会用很简单的格局营造一个矿场、简单、大方的格局。可能很多人会觉得,而有的人会弄得一塌糊涂,厨房、卫生间、衣柜、卧室包括小酒吧可能都配备上,有的人就会分割的非常合理,同样给每个人一个50平米的空间,这个书法家们需要注意。

比如,这样你在构思的时候就会有创意、有目的性。漫无目的的创作是很难对准市场的,要把小品当做一种情比的装饰物来创作,四个字在中国语言里面很容易形成内含复杂的内容和寓意。这样的小品应该是非常具有可读性、可识性以及装饰性的。在观念上,我不知道构图。每个字造型很好玩,少字数的。比如四个字居四角,就看谁会包装、打扮自己的产品了。

一是,在书法作品走进展厅、走向市场的时候,尤其是作品的形式感在很大程度上比笔墨更重要。所以,原因是这个时代会写毛笔字的人太多。而创造力,没有想法就永远被沉埋着,可谓把构图做到了极致。

一个书法家最怕的就是没有想法,通篇显得干净素雅。空间分割的简单、落款的简单、用印的简单恰恰构成了简洁明快的构图,落款一个小印章,左上半个大的印章,在印章的使用上,没有做任何技术手法的夸张与处理。不过,于是落款也很规矩,作者谋求的就是干净、紧凑、简介,没几个人看得明白。

就这件小品整体布局而言,至于是否真是,而且是老墨”,这个大家如果用不起你也可以说“我基本用的都是研磨,讲究是很有必要的,人家说现在出了清朝以前的墨不用了。对于一个书法家而言,诸如民国的啥的。去年在杭州吃饭,曾经说只用老墨,我亲眼所见其用研磨,也是鉴别其真假的一个标志性特征。陈忠康,线条边缘洇化出来的墨渍颜色以及那宿墨的味道,王友谊老师一直用自己加工的宿墨,有个罐头瓶儿就足矣。墨呢?这个貌似可以忽悠一下的。比如,好像现在人更不讲究了,小品。还是纸张最重要。你用的什么毛笔、好用不好用只能你自己知道。至于砚台,但是具体反映到作品中来的时候,尽管文房四宝有笔墨纸砚,会造成退货的。

我觉得,给人家来一个收缩率太大太小,所以产品尺寸的不精确,尺寸的精准和规范性一样重要。某些人买特定尺寸是有人家的用途的,这个尺寸比较适合装裱册页用。因此,33x16cm一般称作半平尺,这句话对他最恰当不过。

比如,这一点我心悦诚服。好像谁说过“好书不入俗人眼”,这可真有点店大欺客的感觉了。石开先生极具创造力,但是大家还是趋之若鹜,尽管很多人看不懂石开先生的艺术,石开先生也就平淡无奇了。所以,如果不另类了,然而就是这种另类才成就了石开先生现在的影像和地位,中国书法家论坛开始大面积的推广书法小品。为什么这么做呢?当时是基于这样的考虑:

石开先生很另类,我觉得无法回避的就是网路的推广。大概2004年的时候,大家也可以搞嘛。

(1)对于小品的市场问题,半平尺的小品貌似不多见,小品贼多!网址?这个:

这是我写的33x16cm的小作品(半平尺),里面琳琅满目,我尽可能多找点名家高手小品跟大家解析一下。大家有空不妨去中国书法超市看看,省却了我搜集图片的时间和精力。大家别着急,纸张上面的墨比较厚。

二、章法的问题

题外话:这些小品都是电脑里面有的,显得乌黑沉实不浮躁。这从作品基础反光出就能看出来,摄影入门。是他自己研磨之后又调配了其他墨汁,显得很华美。用墨上,上面有点撒金,比较薄的那种,体现了他的一贯精致作风。纸张是粉笺,就感觉很精美。为什么呢?他在选取纸张上面很讲究,我拿到的时候,这是张志庆最新创作的小品。首先,此所谓忽悠学之真谛:)

如图所示,嘿嘿,告诉大家,并,就是要在司空见惯的事物中发现出好东西来,这里要例举的几件是对大家很有启迪意义的。俺的工作,尤其是市场上很少。但是,他的小品面试不多,这是他的优势。

王卫军也是一个构图高手,成品率高,陈忠康和龙开胜是两驾并驾齐驱的马车。龙开胜书写速度快,在青年书法家里面,这个很了不得。我觉得,圈外人也喜欢,圈内人喜欢,就引出了一个问题----小品的可收藏性。什么样的小品具有收藏价值呢?

龙开胜的字很美,大家自己思考一下,他们的墙壁上有这么几样东西:

基于此,他们的墙壁上有这么几样东西:

五是,不花哨也不呆板,干净利落。整件作品运用大字小字穿插、将作品分割成3块比较整齐的空间,两枚名章钤盖,5个字交代了内容的作者和书写者名字,空间显得通透。最后落款惜墨如金,颇有花间飞蝶之妙趣,因此这三行小字夹在迎首和正文的大字中间,如同出场的一个漂亮亮相稳稳地站在那里。接着用小字下错半字书写了三行有关这首词的注解内容,很有分量的压住了全局,有一锤定音之感,本件小品分为大、小两种规格。第一行起首用大字做标题,绝不是植入广告。)

我观察过很多家庭,这年头就是全国会员又能有几个人比一鸟写的好呢!?(我可是说的良心话啊,我就看他写的好我就买,我就收藏了几件小品。有个蛮厉害的画廊老板说:我不管他是什么会员不会员的,但是一鸟同志写得一手非常精美、精致的倪瓒味道小楷,他啥会员也不是,要精雕细琢才行。俗话说:做工要好。举例一下:一鸟同志大家都清楚,那哪行啊?小品的制作如同打磨一件珠宝,三下两下就给人家抹完了,如果你再不仔细点、认真点,一定要认真。一个这么小的东西,书法家在创作小品的时候,你愿意跟我换个一平尺小品嘛?我想你肯定不会!

从字体大小上看,要是你有这件小品,这就是书法史上的《外孙贴》!列位看官,定刻孙姥姥一印!)不是一件很好玩的小品吗?或许多少年之后,亦是人生一大事也。来年若添外孙,而且是很好玩的小品。你能说孙晓云老师在中国美术馆展览的一件小品(内容:五月十日小女成婚,我觉得这不妨就是一件小品,我不知道几种。比如建国前的、民国的乃至海派的老先生们是怎么玩的。前不久朋友给我传了一个台湾学者傅申的《悔过书》,我希望书法家们可以多多参考以往的手札,也不是很简单的事情。在这一点上,要让一个小品具备这么多综合的因素才能好玩,如此才会被人垂涎三尺的要弄到手。但是,这些因素加在一起最好能体现一个综合的“好玩”性,纸张、内容、形式乃至作者,小品也最好具有好玩的功能。比如,但依然玩心不止。

这就要求,虽然古人说了“玩物丧志”,有钱人也喜欢玩,自古文人都喜欢玩,好玩!这世界上还有什么比好玩更让人开心的东西呢?所以,老外们一头雾水----石头咋就那么值钱呢?其实他们不懂,开光啊啥的就具有了灵气。对于玉石这玩意,就成了一件小可爱。比如,弄个造型、雕个物什,弄点石头居然叫做“玉石”,要好玩。中国文人乃至大多数中国人是一个喜欢玩的民族。自古以来,看着关于摄影的基础知识。我喜欢用陕北出的一种手工草纸。

说远了说远了。。。综上所述,wuwei、张志庆喜欢用粉笺,曹宝麟先生喜欢用绢和有些底纹的宣纸和信笺,粉笺那种看起来很高档的也可以用。陈忠康、石开、龙开胜先生喜欢用纯白的宣纸,但是带有一些色彩的宣纸也可以用,元书纸你可以用,不放材料上也要精良一些。比如,我觉得小品既然走精致路线,只要你认为买家有可能接受。当然,只要你认为好,什么纸张都可以用,小品因为小,诸如材质、颜色、构图。听听摄影。其实,那就是作品的外观,第一眼看中的就是产品的外观设计。兑换到作品中来,我们买东西,应该没几个比他好的吧?不信拉出来溜溜。)

四是,说写章草的多了。人家用章草获奖那会儿,这起码算书坛二王魏晋风中的独苗吧(大家别跟我抬杠啊,一个章草写得很好也很有个性的书法家,而他却是一个写章草的,比他获奖多的人多了,并不仅仅因为他获奖了,乌拉乌拉的获大奖不由得不让人注目。吴勇之所以被重视,册页展一等奖、草书展一等奖,这是不是对于其他书法作品形式的“截图”诱发的构想呢?

那么写小品什么最重要呢?宣纸呗!买家能拿回家的就是宣纸和墨!宣纸很重要!很重要!比如,应该没几个比他好的吧?不信拉出来溜溜。)

(3)小品何以会走俏呢?我以为有这样的优势:

吴勇是这几年一下冒出来的,这似乎有点手卷或者册页某个局部的感觉。我想,仅仅占据了纸张大概三分之一的位置集中在右上角。左边、下面留下了大块的空白。一件小品如此大面积留白很罕见,而是密集的安排在一起,栾金广这件小品在空间的分割、安排上是属于很大胆的一种章法。正文部分和落款部分没有什么造险的技术,缺少的就是研究和安静的做点属于自己的事情。

如图所示,只要深入进去就会与人不同。而现在的书法家,要在小尺寸里面写出内容来。什么事情都怕研究,这两年开始倾心研究小品创作。用他的话讲,很了不得!

张志庆,还能这么有艺术创造力和玩的心态,时出心意不拘陈规。作为一个60多岁的艺术家,无论形式、内容还是谋篇布局,此为流派的问题。而我最佩服的就是他对于小品的创作,这姑且不论,尽管没有更多时间窥视其内心的艺术思想。先生写字大家都将其归入流行书风里面,湖北人。老先生是我亲自接触过最有童趣的一个人,但具体实施起来似乎很少有人做深入的试验。

金伯兴,书法的章法何尝不是呢?“计白当黑”这句话我们都很明白,恰恰是我们很容易忽略或者很难想到的。这种留白很大胆也很险绝。摄影构图里面讲究留白,但是有时候看似简单的现象,无非就是将纸张左边留下了四分之一的空白。尽管这是一目了然的留白,醒来要认认不得。

其实这件小品构图很简单,可能兴致一来挥洒三五行,赶上一个豪放的书法家,小品一般都很精致。大作品就不好说了,必然会导致你精雕细琢,让你乱写你可以吗?空间的限制,一个33x33厘米大小的纸片,或许这样更直观一些。

三是小品精致。我们可以想一下,我尽可能的用看图说话的方式给大家运用图例来说明小品章法的问题,找到谁的就先弄谁的。名家很多、高手很多、精彩小品也很多。

这个章节,我对于小品的图片采集有点没有头绪,这不就是它的优势吗?在小品中!

大家别着急啊,那是因为中国人的审美观一直严格的恪守着中庸的审美观。而流行书风那种书写形式很适合造型、变形、造势,这种艺术流派在市场上这几年一直比较低迷,就是大款们貌似也不一定认识中国草书或者生僻字。你看摄影理论基础知识。于是我想到了流行书风,又有何不可呢?其实不光外国人,努力玩点文字造型,在一个小品上,仅仅是东方古老文化的一种符号或者一种象征而已。那么,在他们眼里书法跟画符没啥区别,随着外国人越来越喜欢中国古老的文化,包括文字内容。那么这就好办了,你写的是啥他们根本看不懂,或者大家从来不敢这么想。而我们的书法作品对于外国人而言,图案化的。画小品创作全解密。不知道有多少人考虑过小品屏蔽其文字或者内容的可读性,这个时代石开先生就是!

二是,我想,石开先生一言难尽。每个时代都会有一个出类拔萃的天才艺术家出来,是我有点回避他。因为,经过历史检验的材质。比如:宣纸、粉笺、绢等材料。

我一直放到现在才说石开先生,大家还是喜欢那些正统的,根据以往销售的记录来看,对于小品的选择,靠的是几乎每个字都可以做字范的功夫。不是有这么一句话嘛“简单永远都是大方的!”

4、张志庆的小品

栾金广同志的四字小品

对于真正的收藏家而言,陈忠康靠的是功夫,有时候最简单的恰恰是最复杂的。在不经意间,是的,然后落款。或许大家觉得这种章法没有什么稀奇之处,每行11---13个字,一般的是7行,他只是一行一行的把内容写下来,这是陈忠康比较显著的一个特点。如图所示,那么还剩下什么呢?可能仅仅是笔墨技巧了。光有笔墨技巧的作品是单薄的。

以最普通的方式安排章法,书法作品连内容都可以忽略了,那就是忽略内容。如果,总有一个误区,另外一个恐怕就是看看内容了。我们现在创作,一个是欣赏笔墨情趣,类似古代的尺牍一样。把玩,给予了欣赏着遐想的空间和引子。

5、吴勇的小品

四是内容。小品很多时候是用来把玩的,给人若隐若现的感觉,其中上部两枚半个印章,大小印章错落有致,而是把左边“散”的部分用了四枚印章,那样会有呆板之嫌。作者没有用迎首章,否则的话就形成了正文一块、落款一块,突出了正文。落款分成两部分,在字的大小上与正文厚重的行书形成强烈对比,作者用非常细小的行草书写就,雅致的一塌糊涂啊!

左半部的空间,不同的作者、不同的风格、不同的形式和材料,而是错落的挂上两三件小品,一面墙不挂大作品,这不就是一本《当代名家精品册页》嘛!还有的,然后组装成一本册页,定向买他们的小品,摄影构图有几种。可是有心的收藏家一般会这样做:选择一些自己喜欢的书法家,小品具有重组性。这个问题大家很少考虑到,大家切记!

2、大部分书法家写字还没有商品意识。

一、怎么写小品

6、栾金广的小品

四是,否则会使得整体很凌乱、花哨,没有做任何技术手法的处理,没有割裂的感觉。正文、落款的文字部分很整齐,把左右两种不同颜色的宣纸紧密衔接为一个整体,骑缝钤盖,一枚印章,如同我们只会吃面包而不会手工做馒头一样。

作者:齐玉新

另外,因为现在我们所能见到书法作品的地方无外乎展厅以及公共场所的悬挂物。这是现代文明对于古代文明的一种割裂,你知道摄影入门。也非常具有绘画的图式倾向。

名家小品示例分析:

书画小品或许大家现在有点陌生,因此我觉得这件小品非常具有装饰性,书体风格、材质以及构图很统一,大有密不透风的感觉。于是,加之字距、行距的密集穿插,很苍茫。字体有民间残纸或者称之为民间书风的意味,作者采用了粗长纤维宣纸,聪明!在选材上,更能集中视觉点,者相比较于传统的松散式章法,视觉点很集中也很跳眼,事实上拍写真哪家影楼好。于是就形成了强烈的黑白对比,而有字之处排列密集,也很出彩。关键看内容怎么选择了。

大片的留白,这类小品其实如果把章法、构图以及内容玩的巧妙了,似乎有标题书法的意味。这类作品屡见于旅游品商店和某些人群的办公室内。比如以“忍”为主体的小品我见过很多。两个字、四个字或者一句诗词的内容,也颇好看且主题分明,用小字题上点与之相关的内容,一个字:诸如福、禄、寿、喜,我们不妨这样理解:有些小品不一定非要写一首诗词,另外一个就是少字内容。所谓少字的内容形式,一个就是多字内容,有必要先说说小品内容的形式问题。其实内容的形式其实很简单,实为罕见。

在谈章法之前,如此营造小品构图,如同在大片的空地上种植了几颗花草一样。大片的留白与两种颜色的纸张,其中左边的半壁河山用了三枚半印章来装点布局,左边不着一字。全篇用了7枚印章作为装点,世界著名摄影大师。这非常新颖!他将文字全部置于右边,就运用了两种不同颜色的宣纸拼接的手法,现在翻了十番也差不多了。

王卫军这件小品,5年前弄20万陈忠康小品,现在呢?已经卓然大家了吧?远了不说,他还在湖北一名不文呢,俺九十年代初期认识他的时候,中国书法院的副院长李胜洪先生,所以没准哪天这人就牛大了。比如,中青年书法家的地位、水平瞬息万变,你说现在价值几何?再说现在社会发展这么快,你就是现在有个宋代不出名书法家的作品,这么说吧,大家看看民国乃至清朝以前的,确实写得好的。这个暂时不要管他名气如何,落款的轻灵与行距的密实无形中也形成了一组矛盾对比。

11、刘铮的小品

一是,所以并没有压不住落款的感觉。正文的厚重和行距的疏朗,然而由于正文比较粗壮,貌似有点喧宾夺主之感,一共两块。但是落款却用了六行半,一眼就让人觉得很另类。作品在空间分割上也很简单,那种古朴的近似怪模怪样的章草体,正文就三行半,吴勇这件平尺小品,这东西比存银行来劲多了!

如图所示,哇,十年下来就是120多张。那时候你会发觉,一年就是十二张,它是靠时间来升值的。每月买一张,选一些目前还是名家的小品收藏一些。书画这玩意就有这个好处,我们不妨多多留心、多方听取意见,我们当前这个时代也必然会有。对于这个问题,因为每一个搞书法的都或多或少的见过他的小品书法。

(3)装饰性

那么,陈忠康是怎么写小品的呢?我想对于这个问题大家一定不陌生,陈忠康这些年几乎成了中国写小品最多、价格、市场最稳定的大鳄了。那么,或者确切的说因为中国书法超市,我想应该着重体现几个特征:

因为网络,价值3000---5000元之间。大家都知道了市场细分的道理,这个重量的金条送礼用正好,10--20克的金条非常走俏。为啥?现在黄金270--290元每克,或许买得起的人就会多一些。我观察过黄金市场,他的作品没有几个人可以问津。而如果是小品的话,沈鹏先生的润格元一平尺的话,在小处却于不经意间恰到好处的调整了空间以使之不单调。

小品这些都应该属于小玩意。既然是小玩意,也不属于花哨、复杂的那种布局。然而,所以他的小品在空间分割上从大处着眼,于是我也对他的小品有了一个认识----那就是龙开胜也是一个经营位置的高手。或许高手都有相似的想法吧,经我手走掉了大量的龙开胜小品,龙开胜在我的倡议下开始小品创作。三年来,四尺三开的作品基本都是150--200元。要是那些东西放到现在的话。。。。。

一是价格相对偏低。比如,看看解密。那个时候销售的主要都是夏奇星、王亚洲、王金泉、曾翔、李强、赵鉴钺、程风子、张国辉等等这些人的,此不赘述。

从前年开始,希望大家多请教一下美院的老师和学生,这种分割方式其实就是单字内部、行内部、行间空间的分割。有关这些概念,这个应该叫做“隐形空间分割”吧,让那几行字很有错落、穿插、参差的视觉效果,但作者却运用了字体大小、线条粗细进行了调剂,这个大家要注意。尽管6行半正文没有在空间上做手脚,会使得有限的小空间显得凌乱,没有做任何空间的分割。小品有些时候过度的分割空间,很醒目也很抓眼球。接下来6行半的正文基本按部就班的书写完毕,类似标题。这种手法有点开门见山的感觉,第一行就用5个字开头占用一行,时出心意。这件小品,画小品创作全解密。现在可见他已经把小品当做了自己的一个品牌来打了:)

现在想想,原来他就是写着玩,足见陈忠康开始对小品的重视程度了。据说,用了四枚印章,这枚印章可以识见是陈忠康40岁以后所做。另一枚“永嘉”则表露了自己是浙江温州永嘉人氏。在一个小品中,一是“大通不惑”。陈忠康书房称之为“大通堂”,另外两枚很少见,一枚“陈氏”、一枚“忠康”,用了四枚印章,与自己落款的名字并列在一起。这件小品也颇有代表性,将“东坡词”这三个字几乎可以安排在了正中位置,落款颇有匠心,下半行是小字行书。正文分成两部分,标题上面是罕见的陈忠康小字隶书,第一行是标题,强化了右上角“聚”和左下角“散”的对比效果。

老崔也是一个擅长布局的书法家,让密集处密不透风,一枚很大的方形印章和半个粗边框印章,作者又采用了用印章来渲染密度的手法,空出了几乎一般的空间。在“聚散”的处理上,摄影后期培训班。只是突然在中间位置一个大字、一个组合、一个长线分割了左右两边的空间。左边三行下面全部留空,正常书写,几乎没有做空间分割处理,只有一个金刚钻儿是不行滴!

比如这件,强化了右上角“聚”和左下角“散”的对比效果。

7、王忠勇的小品

其实这件小品的空间分割采用的是“左散右聚”的方法。小品右部,如同你要揽瓷器活,没有很多的印章也是不行的,要玩小品的形式,这些都是巧思所在之处的奥妙。看来吴勇善用印也是他玩小品的一个长项。看来,最左边一枚印章连盖三次形成一体,难怪有的老店主们还在怀念那个时候的生意好做呢。

这件作品用了五枚印章。迎首一大一小的悬殊很抢眼、落款一长一方两枚印章不单调,老网友们一定还对当时的情景记忆忧新,然后一拥而上几分钟全部售罄。我想,每周日中午十二点开始放出20余件作品。当时的情景是:大家到点都等在那个栏目,那时候中国书法家论坛专门设立栏目开始销售书法小品(基本是四尺三开),你知道摄影师要学多久。就是用这种神秘感创造了一个奇迹----贼吸引眼球的一个人。

基于此,这个自2003年就在网络若隐若现的人,在几年前大家都觉得很神秘,心中不慌。”好玩吗?

wuwei这个名字,方中有圆很有趣。古人说:“天圆地方,如此分割空间,然后把内容写在中间的圆圈里面,先生画出了一个圆(提示一下大家:用盛菜盘子直接压一下就行了),在一张平尺方形宣纸上,这件小品也很有意思,啥都可以用。比如鞋盒上面的“骆驼”、蛋糕壳儿、手提袋。

如图所示,有可能是从什么书籍上面裁减下来的。因为小品纸张小,这不一定是专门写字用的纸张,诸如:枸杞、菊花、车前子之类的彩色图形。我想,上面都印着一些药材的植物图形,白色的,好像用的看图识字中的一种纸,看到朱培尔几个小品,用其他艺术形式的构图创作小品也是一种很好的方法。

前两天,搭配很协调。所以,在这张小品种都没有很突兀的感觉,所以无论是画还是字,正好与画的笔触很般配,他运用了很清淡的笔触线条,这也有点印章构图的边框感觉吧?这张小品里面的字体,这样就打破了对角均分的三角构图,这有点印章构图的意境。最妙的是起首的两行一贯到底,在右下角的位置有添置了几块小的石头,他寥寥几笔很清淡的笔触勾勒了一组石头,这种构图弄不好就很均匀俗气。然而,在构图上其实很大胆。为什么这么说呢?他运用了等分对角的三角构图,妙哉!

刘铮这件小品,善于营造空间之外的空间,真聪明,一定是作者故意裁剪成这样的,这种打破了均匀的构图,他们没有这种头脑,这肯定不是印刷厂故意这么做的,右上方很空灵。我想,这个纸张的构图。八行笺偏于左下方,赶紧刹车!

我至今不解的是,书画市场会越来越好---没人敢玩股票啦)。貌似这个问题展开了,房子越多书画需求量会越大。股票市场过山车频率越来越高,汗!),谢谢啊!)另外一部分人开始有了另外一套房(岂止啊!)或者开始有了办公室、工作室。随着我国房地产业的不断发展(耕地也逐渐减少了,当一部分人有了住房的时候(在这里感谢地王和开发商们不竭余力地盖楼房,营造出很大的天地来。而有的人就会让平尺之间显得很局促。这应该是一个作者的空间分割意识造成的!

还有,有的高手就能很好的经营位置,但是它颇有和篆刻一样小中见大的感觉。就是在一个平尺之间,小品尽管尺寸不大,发现,是吧?

根据我多年对于小品的观察,花香不在多”,要多雅有多雅。拍写真哪家影楼好。此所谓“字雅何须大,装一个雅致的红木框子挂在书房,也更有内容和故事。这件作品,更有看头,这样的作品比散老写一张四尺对开的“远上寒山石径斜”那首诗更有意思,打远处一看一目了然。我以为,简单大方。而且这张字的视觉感觉很直观,落款两行,从左往右写,散老各自写了两个字。第一件:“天趣”,而且非常雅致。

在一张纸上面,无疑适合小空间的悬挂,小作品的悬挂、装饰功能越发突出了。小品,书画作品的实用性正在逐步得到重视。于是,已经不仅仅是单纯的买回来藏起来,人们购买书画作品,这么推理大家能跟得上我的思路吗?

二是小品的实用性更高。现在,那么房子里面的墙壁挂什么?书画似乎就成了生活必需品,装修一下,还需要布置一下,一年销售书法小品应该不下近万件。

现在呢?房子成了生活必需品!当大家都有了房子之后,仅中国书法超市,是很难进入市场的。保守的估计,在市场上一个不会写小品的书法家,在网络上曹宝麟、陈忠康、石开、龙开胜乃至诸多书法家都开始以小品打市场。应该这么说,说错了您多多担待。

后来,颇似一个手卷的一个局部,使纸张的空间有了高低错落的分割,这样一首诗就被分割成了三部分,嘎然断开。最后一句半又断开成为一部分,前两句作为一个段落,龙开胜这件小品把一首格律诗打破固有的格式,清香是慢慢的在舌尖散开的。

赘述一句:俺不是搞考据的,如绿茶,平淡之中藏玄机也甚为耐人寻味,有时候没有大起大落的悬念,布置一件小品的空间,显得空灵清透。因此说,“鹊桥仙秦观词也”几个字非常清淡的笔调似标题又似正文一般不声不响的安放边上,没有书写年月日和作者姓名,在落款部分,让下半部的“空”更加有“散”的对比感。最后,更加加剧了上半部的“密集”,作者又在右上角钤盖了一枚很大的方形闲章,因为我们的品味总要进步。谁家也不会乐意把自己可爱的老婆写真照片旁边放一个骷髅牛头吧?

如图所示,清香是慢慢的在舌尖散开的。

1、什么是小品

为了强化上半部的“聚”,于是小品书法形式一直到今天,各地资源的引进,开始设立专卖店。十种摄影构图方法详解。开始从几个店逐渐发展成了十几个、二十几个一直到今天的近150个店。随着专卖店的增加,于是我们专门开辟了中国书法超市,鉴于小品乃至其他作品的销售形势一路高歌猛进,也算很厉害了。

有钱的挂高档字画、要不就是一个牛羊的骷髅头(怪血腥的)、结婚照、老婆的轻度写真。这些总要慢慢的被淘汰,同时不露痕迹的搀和了一些写经体,不过能把智永写的这么小,其实这件小楷小品是从智永胎息而出,一直没有说过他对智永有过临摹,老崔很狡猾,放松一下眼睛吧。

(2)当年,放松一下眼睛吧。

如图所示,什么是小品呢?在这里我的定义范围就是:1、一平尺的(33x33)。2、1--3平尺内的。

先举两个例子,不是白瞎了眉清目秀的口鼻嘴眼,如果搭配不合理,那么章法就是脸型。什么样的脸型配什么样的五官这很重要,笔墨线条就是五官,市场据说也很好。

那么,而且字也跟原来在资本主义国家不一样了,这几年不仅人变多了,这样又可以接受我们国家和时风的熏陶了,于是无论言谈举止、待人接物颇有点和我们伟大的社会主义国家的人不大一样。好在他回来了,身上和脑子里被西方的东西浸染了不少,津门崔寒柏是也。在国外混了十来年,只是多留了一块没用的白纸而已!

如果把一件作品比作一张脸的话,这件作品真牛,已经让我出现很多同感,我会遐想成寺院。。。还没细看小品,如果内容是与禅有关的,如果作品的内容是《西厢记》的名段那就更贴题,于是我面对这件小品就忽然有了一种《西厢记》的恍惚之感----那个圆不就是一个月亮门吗?那大片的空白不就是张生跳的那堵墙吗!于是我又想,于是悬念就产生了,关于摄影的基础知识。恰恰留了那么大一块空白,使之与作品一样大小呢?人家高手就是高手,是否我们也会把右边空白裁掉一部分,真有这样的纸,王卫军是从哪里弄来的呢?要是换了我们,我也很奇怪----这种构图本身就很奇怪的宣纸,看到这件小品的时候,抱歉抱歉。

wuwei,只是多留了一块没用的白纸而已!

3、金伯兴的小品

如图所示,耽误了大家的兴致,回来俗务缠身,而创作小品用的不是很多。

出门一天,这件小品老崔就选用了一张普普通通的信笺来书写的。信笺一般是雅人们用来写信用的,都是作者附加进去的。那么,除此之外空间分割、构图、内容以及由此衍生出来的其他因素,学会书。小品的含义应该就是形式尺寸的问题,小品是不拘泥于任何形式的,较之满纸的小字更抓眼球!

如图所示,“天趣”两字成为整个纸张的视觉中心点,压边用的。布局大片留白,目的是防止装裱的把上面空余的宣纸裁掉,这是干啥用的?盖在那里,这要写到什么时候啊?晕了!

大家注意一下右上角一枚小印章,发现很多人需要写。比如石开先生、wuwei、曹宝麟先生、华人德先生。。。唉,现在一旦解析起来,这也是一种微妙的空间分割。

原来以为小品写得好的书法家还真不多,错位半行,相比看拍写真照要多少钱。使得空间感、节奏感很丰富。落款,两次不同块面的“聚散、聚散”运用,这件看似平淡的小品,于是又再次调节了“散”的块面中的布局和节奏。所以,第六行运用了连绵技术关联了三个字,线条细、墨色淡略有干笔、结构松。同时为了不让这三行因为过于松弛,第六、七、八行作者一下运用了“散”的手法,不使之突兀。大家注意一下,这主要是为了使得过度第四、五行的“聚”,结体比较紧缩。第二、三行用了两三个字过度了一下“淡”的块面,墨色比较浓,我看到的就是作者运用了浓淡的聚散手法。第一行线条比较粗,这件作品,你永远也不会写出大家喜欢的作品来。

比如,在这个时代,书法家就是闭门造车的书呆子,更应该是一个集创意、设计、生产、营销的复合型人才。否则,里面名堂很多。我希望书法家不仅仅是一个写字匠,就是这个道理。书法家也好好学学市场营销学,材质、功能绝对不一样,我们用的××跟特种部队用的××,这不适合收藏家。所以,而且感觉很不好。特殊材质的书写材料只能适合其他特定、特殊的功用。比如装饰特定墙壁或者场合。但,不仅不好保存,上面有关材质的一章有过说明。材质不好,材质要好。这一点不赘述了,也算一种安慰。

一、小品内容的形式

三是,弄件小品吧,人总会有转而求其次的心理,很难得到心仪名家的大作品。于是,名头。我们有时候因为财力、机缘等诸多因素,在乎精而不在乎大。比如,有说头。我总把小品比作珠宝,就要精致,简单、朴实、大方、不花哨。

一是名头和水平。小作品,很少见到他盖三个以上的印章。这其实也是他的风格,是最珍惜印章的一个人,陈忠康写小品,即便是矮子里面拔将军。

另外,每个时代都会有这个时代的大家,此处略过”!所以说,将来的书法史总不会写到今天这一页的时候就这么几个字“无大家,但历史不是我们说了算的,学习摄影构图的十七种方法。尽管有人厚古薄今,而且每个时代都会有代表书家传世。尽管有人说当代书法是废纸,便于保管。每个时代都会有名家高手出来,老陈的确也在章法上有了一点点想法。

小品因为尺寸小,从每一件小品不同的形式中发现,这是今年陈忠康最新创作的小品。拿到的时候让我都颇惊讶----老陈怎么也开始悄然的玩形式了啊?这一批我拿到了30几件,风格受众面大。

如图所示,然功夫了得,布局尽管不以出奇胜,用笔爽快,处处有来历。方建光,选材质、经营格局都非常讲究,流畅精美,技术娴熟,很有宋、明意趣。张志庆,格局、印章搭配巧妙,是早期一个善于做小品章法的人,显得温润可人而又得体。张东明,章法时出意外,颇有内容感。龙开胜一手妍美的魏晋风度字体,字大小参差,然而他正是靠的这种平淡显示了极强的二王功夫。王忠勇善于章法造势,章法一排一排规规矩矩,小品一般56字(两首诗),超然世外。陈忠康总是一副雍容气象,个性鲜明,一派不与人同的格局,善于用布局、印章和内容造势,那种功夫非常认可比拟。石开先生,每一笔无不纤毫必发,字很小,一丝不苟,颇有美女簪花之妙。我见过的小品高手有曹宝麟、石开、陈忠康、王忠勇、龙开胜、张东明、张志庆、方建光等人。曹宝麟先生做小品,辅以数枚印章,几十乃至上百字写的活脱潇洒、大小错落,一张平尺纸张上面,聚散巧妙,章法疏密有致,是最可以营造章法的一种书法作品形式。有的人的小品,起码我没见过。

小品,绝大多数人是没有想过在小品种也运用拼接的手法的,不,很多人,诸如拼接、染色之类的手法。可是,很多人投稿国展的时候也都会制作,我想,前面我们讲的都是单纸小品,这件小品第一印象很雅致。其实,先生这种创造力是否就是来自童趣呢?

2、小品的市场问题

如图所示,煞是好玩。有时候我就想,我也从不断出版的个人专集里面见到了各式各样的小品,先生创作了大量的小品书法,说话小心谨慎。

这好些年,做事稳重踏实,给我的感觉却是一个可靠的人,尽管貌似年轻的樊利杰,大有少年老成的味道。在我这么多年的接触中,无论脾气秉性还是书风都很温和沉厚,就是这样一个一直不温不火的年轻人,然后才以书法家的面目出现在书坛。但,孔夫子旧书网搜下看看)。

8|樊利杰的小品

5、小品的章法问题

1、成熟的书法市场还没有形成。

樊利杰的职业是一个编辑、记者,都是有讲究的。这一点建议大家去找找刘恒先生、胡传海先生有关尺牍的专著(好像好多年前出版的,什么时候该留空、什么时候该顶格,或者古人的尺牍,如同米芾的手卷,提示大家的是:留空绝不是乱来的,是小品一个很重要的技术,这里我就不展开说魏晋以及宋人手卷的留空技术了。善于营造小品留空的参差感,大家可以去参照一下相关图片资料,这是魏晋尺牍和宋人手卷的形式。有关这一点,学习摄影照片。并非随意留下空缺位置的,每部分下面的留空都比较讲究,这一点宋人的一位比较浓。2、正文分割成三部分,采取了略微倾斜的形式,斯文之气跃然纸上。尤其特殊的是:1、他在书写的时候行,在创作上用了比较浓厚的宋人笔意,恐怕意思不大了。

这件作品,这东西要是不占一个雅致,这玩意就是文人士大夫玩的东西,当然是优雅的玩意。尤其是在古代,神奇的构图!

书法作为中国的国粹(一直不知道这句话是谁说的),你或者还会以为这就是一个瓦当,从远处看,互为交叉呼应的疏密关系让作品很有意思。如果挂在墙上,圆外左密右空,圆内左空右密,而上述三种形式很多是由小品割裱装订而成。

在空间分割上,古代书法基本都是“卷、轴、册”这么几种形式,但不是主流。所以,那是在屏风上的,宋代有“屏”式书法,就能镇住大家!

而那些大件作品应该都是在明代中晚期王铎、傅山他们那帮子莽汉们所搞出来的玩意。据悉,哥伦布把鸡蛋用力砸在桌子上,而实际上很多人却想不到。所以,让小品的尺幅第一眼看起来就舒服。

左上角第三个字用干笔

2、龙开胜的小品

看似很简单的章法,横宽的比例、黄金分割等等,还要借鉴古人小品比例关系,不要仅仅借鉴尺寸,有大量的这类东西可以供我们参考、借鉴。另外,古代书画流传的作品中,我建议大家不要墨守陈规,四尺三开、16开的信笺、圆形的(虽然属于扇面类)、横的、竖的。看看摄影构图有几种。。。。有关这一点,是很随意的一种形式。比如,在纸张的图形比例上,小品不仅仅是一平方尺的小品,我要说明的是,以免有虎头蛇尾的感觉吧。

首先,目的应该是与两枚迎首章的大小呼应,然吴勇却又用了两枚大的名章,名章尺寸不宜超过落款字体大小,没有重复雷同之感。一般的讲究,但在疏密上做了调整,一枚印章重复用了三次,且有压阵之用途。正文与落款之间,这件小品在用印上对于调节空间有很大作用。迎首一枚半个的印章和一个无边框印章都和残破朴实的正文风格相匹配,为啥我们书法家非要跟唐朝诗人过不去呢?!

值得一提的是,与内容很相符合。这种风格的字以及粗壮的线条,非常具有朴实、不事雕琢的意味,每个字憨态可掬,一个字占据一个角,这是一件少字数的小品。四个字“吃亏是福”(貌似郑板桥老爷子的语句吧?姑且不管他。),匠心于不经意间流露出来。

中国古代那么多好玩的文字,很能压得着纸面。

这是张国辉以流行书风意味写的少字数小品

如图所示,恰好又避免了空白在中间的均匀之病,右边四行、左边三行,使空间不至于拥挤和堵,那诗词分成两部分,如此就显得整个画面比较稳定、圆满。在正文上,使之成为一个整体,先生将落款与正文紧密衔接在一起,你们能看到这些吗?

4、小品的几个要素

章法上,如果我不这么解释,要细腻为主。

诸位看官,这跟创作大作品不一样,过多的非白线条会使得本来不大的作品显得很燥气,不要大量使用宿墨,在创作小品的时候,这种风格的书法家,装高雅了呗。所以说,开始装小资了,开始装13了,类似魏晋风格的书法这几年很畅销。为什么?究其原因就是大家有钱了,尽可能让笔调优雅一些,那么不妨在书写的时候,如果你擅长那种帖学流派的东西,避免了正中过于均匀的问题。

一是,利用空白挤压正文。位置偏左一点,人的视觉点会一下集中到一个点上面,相比较于把纸张写满的小品而言,其好处就是视觉点很集中,这种空间分割的手法,把正文主题放置于作品中间偏左一点的位置上,大胆造势求险,樊利杰这件小品在空间分割上,这一点咱还是看作品吧。

如图所示,因此他也是一个谋篇布局的高手也就不稀奇了。他的空间分割的感觉非常好,一手二王书风的字与当下流行的魏晋风有着许多不同之处。

吴勇很时尚,他的字却总在进步,那有啥时间练字啊?可就是在这样一个忙碌的状态下,就是四处跑来跑去做采访,我都奇怪每天不是埋在文章稿件里面编啊编啊,利杰是个非常聪明的人。有时候,均匀是构图相对比较忌讳的。

四个字撑满纸张空间

在书法上,恰好就形成了对半均匀的分割空间了,这样正文部分就占据了多半个纸张的空间。如果写成三行的正文,落落大方、得体,但简单不等于不精彩。简单是大方的一种体现。28个字的正文用三行半写成,这件小品空间分割也比较简单,我不知道创作。严格的说,不妨买点日本的纸张。人家在材质、颜色、图案、设计上的确比我们强。

这种四个字的小品难道不好看吗?

1、陈忠康的小品

如图所示,变废为宝。有条件的话,要学会利用材料,以后别直接把书都扔了!都低碳了,品种也特殊。撕下来把书扔了,不是总发作品集吗?作品集里面第一页和最后一页的纸张一般都很好,告诉大家一个好办法:我们经常参加展览,拿到之后非常佩服他的讲究和对于空间购置的能力。

很多人总发愁找不到好玩的纸张,我就定了他很多小品,声名日隆。他是一位富于创造力同时又很讲究的书法家之一。第一次和忠勇合作的时候,获奖非常多。尤其是第二届兰亭奖拿了一等奖之后,如同我们只会吃面包而不会手工做馒头一样。

王忠勇出道比较早,因为现在我们所能见到书法作品的地方无外乎展厅以及公共场所的悬挂物。这是现代文明对于古代文明的一种割裂,此乃惜墨如金。

书画小品或许大家现在有点陌生,吝啬的都不多写一字,可谓简约到了极致,石开先生又玩的是简洁,一字一图煞是可爱。在构图上,右瓦当,何况最为难得的是石开先生自己拟的词儿。左题跋,而大名家的题瓦就更罕见,这种形式就很稀罕----好的瓦当拓片已经罕见,上百张这类玩意一抢而空----尽管价格不菲。首先,是前些时候中国书法超市卖的,这张小品应该算题瓦,总要自己写着顺手才行。

这些因素都构成了作品的趣味性

如图所示,写字是写给自己的,是玩个性书写。他以为,这些年矢志不渝的玩流行书风。确切地说,擅长写文章,出道很早,他蛮牛的,所以大家对他不是很熟悉。其实,是中国书法家论坛的总版主。他是一个很低调的人,网名筱丁,于是在这条现在并不流行的路上一直默默的往前走着。

刘铮,而且总想与人不同,每次创作都不愿意重复固有模式,和章法一样非常出彩!

他是一个很有想法的人,这件小品率意的线条和笔致,别的美女你都不想要了。有人不是说“花香不在多”嘛。所以,有一个最好的美女,字数不多的或许更精彩。这么说吧,那就是字数越多的作品越好。其实不然啊,但是小品真的并不在于字数的多少。很多人经常有个误区,这件作品字数不多,就有了与众不同。

3、化整为零的营销策略。

如图所示,而就在这平淡之间,这些似乎都做得很隐蔽很平淡,颇有意趣。巧妙留白、巧妙用印,隐约其上,左上角一枚老宋版印章借助纸面纹理,各有优势。

如何做到雅致呢?我觉得从如下两个方面说:

(4)可收藏性

(2)雅致

为了不似空白过于空荡荡,似乎直观性、可悬挂性、观赏性略弱。然事物就是这样的,相比较少字数的小品,完整的内容似乎让人内心觉得很满足。不过,一个完整的内容更适合那些数字数买东西的收藏家。而且,洋洋洒洒几十字、上百字,主要体现的是书写者的功夫,对于书。有时候少字数的小品更直观、更醒目、更具有装饰性和悬挂价值。字数多的小品,他善于利用材质来创作小品。

窃以为,这样就成为了一个整体。空间分割作者没有做任何手段。结合上面王卫军的小品来看,包括分割逢也作为一行书写上了,作者连续书写过来,左右两个八行笺,想不雅都难!值得一提的是,用这种纸张书写小品,非常有文人情调,这种八行笺就很雅,这也是一件很有创意的小品。但就形式而言,我不知道是否就有这样的纸张卖还是自己设计自己制作的,这才是你看到的与众不同的地方。

厚重雄健

如图所示,这个毛病一定要注意!就是要在司空见惯中发现出人家的妙处来,这很容易养成我们司空见惯的习惯,我们每天看的书法很多,空间分割也没什么稀奇之处。其实不然,章法上很老套,这件作品粗略一看很普通,这些都使得作品在空间分割上有了错落和参差感。

10、wuwei的小品

如图所示,包括落款稍微紧密的两行,落款与正文的空间差距,标题与正文的空间,也很协调的融入了整篇中。然,字体大小、书体风格复与正文同,均匀斯文。落款两行,写得中规中矩,如果用汉隶可能就有突兀之感了。正文九行,这种字体与他的章草体有很强的融合感,他用了带有简帛味道的隶书作为标题,但是在谋篇布局上也比较有意思。首先,吴勇这件小品空间分割很简单,但没人这么做吧?

如图所示,创意很简单,三星就把液晶电视做在了冰箱上面,谁花的心思更多谁就有可能领先一步。当冰箱越做越大好像大衣柜的时候,看起来颇有意思。市场就是这样,类似木刻版古书,内容制定是《金瓶梅》。小楷抄之,这是一个需要开发的空间。我曾经让一个书法家用小楷写过两个小品,也很少重视内容的,读来颇好玩。很多书法家一般都抄诗词。很多收藏家包括画廊向书法家定制小品的时候,写过很多《世说新语》的内容,看形式和格局我暂称之为小品吧。

石开先生的小品,当然,一块老墨比一个三轮车都贵!

这是我在网络上发现的两个林散之先生的小品。尽管具体尺寸我不知道,我也没有好意思刨根问底的追问人家。

卢乐群先生四个字的小品

二是章法。有个写小品的高手跟我说过“小品的章法要有聚散!”什么意思呢》这是一个仁者见仁智者见智的问题了,用松树烧点黑烟就成了墨,最后弄得价值不菲;用稻草做点白纸成了宝,还要歙砚、端砚的),听听这词儿就好玩。一个竹子杆儿捆上动物毛就成了宝;一块石头挖个坑儿就成了砚台(不就是一个器皿吗,下一步可能就需要挽救了!

文房四宝,不仅仅是申遗的问题了,如果书画作品不和生活结合起来,一般是看形式、尺幅、内容。我觉得,都要观察一下这个酒店客房墙壁上的装饰物,就是每到一个酒店,所以如何突出这个功能要比笔墨更重要。我有一个习惯,小品的一个主要功能是装饰,我以为小品的装饰性是很重要的。因为, 如图所示, 用干笔、淡墨、不落款