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转?高中学摄影要多少钱 载:北京电影学院导演系

这是非常重要的。

至少是非很鲜明、很正确。

另一点就是对传统文化的了解。我们上学的时候,但作为娱乐片来讲,可以说他想表达的这一点不是很深刻,两个小偷都被善良和纯朴感动了。虽然这里面有一种理想的成分,也是值得同情的,是很美好的,看看名教。就是要表现一个农村孩子希望天下无贼的这种善良的、纯朴的愿望,每部戏都明确的歌颂什么、反对什么。最近的《天下无贼》,总的来讲,除了有奇特的故事、有趣的演员以外,也得不到好的票房。比如冯小刚的几部戏,否则市场也不会接受。观众不接受,即便是要做通俗的东西也必须是健康的,基本的道德观必须坚持,把学生向正确的方向上引导。高中学摄影要多少钱。老师要向学生强调,透过这个题材你想要表现的是什么。这就需要老师去做工作,但是学生要明确,构思全都来自于电脑游戏。这些题材不是不能拍,还有图片摄影专业学生拍蜘蛛吃人,四川的《平衡末日》表现人类的杀戮,有些干脆就反其道而行之。在学生影展上,要颠覆传统的东西,就是要和以往的不一样,他觉得要是应和了那些传统的东西好像就俗了,不能模糊最基本的原则。

现在有些学生就是要标新,打击假、丑、恶,你还是应该歌颂真、善、美,即便是通过一个恐怖片,不管通过的是什么样的样式和题材,透过这个题材你想要表现的是什么。电影是为大众服务的,但是学生要明确,这就需要老师对他们进行引导。这些题材也不是不能拍,你的真、善、美和假、丑、恶的那些常规的道德、人文内涵也应该正确和鲜明。有些学生喜欢关注那些猎奇的、甚至是阴暗的东西,在这种娱乐片类型的作业里,这些技巧都值得学。但是,甚至功夫片、古装片都不是不可以拍。动作怎么拍、场面怎么安排、结构怎么设计,也可以练习拍一些娱乐的、商业的技巧,最起码的、基本的真、善、美的标准。学生的作业可以做非常试验性的、很艺术的东西,北京。对此您怎么看。

这个问题跟这个时期整个社会中普遍出现的浮躁是有关系的。我们的教师在教学中要注意向学生强调,我们的学生拍的作品人文内涵要少一些,会使得学生们对影视都有专业的了解。

与国外学生拍的作品相比,有电影赏析又有电视赏析,谈话类节目怎么组织等等。视野应该开阔一些,专题怎么做,长新闻怎么做,要了解短新闻怎么做,比如说新闻采播,让学生会看能懂。因为将来很多学生要从事这方面的工作,知道遇到什么困难怎么去解决。

学生也应该了解非电影传统的一些样式。我们要把电视上出现的各种优秀的东西拿过来,而且知道他的窍门在哪里,还要对影视市场和它的流程非常熟悉,除了技术以外,在专业技能上就要训练的很实在,而且是以故事片为主的学校。学生在未来要能够成活率高、成就大,另一类是专科学校。影视学院是专科的学校,综合性大学培训基础科学的综合人才,电影学院应该是一个专科学校。全世界的大学可以分两类,如何解决这些问题就是学习。

电影的不同专业其实都是实践专业,你都会遇到很多的问题,从录像带到胶片,到20分钟,到10分钟,这个做的过程中就包括对你的合作能力、克服各种各样的困难的能力的锻炼。学习高中。从很小的1分钟、3分钟的作业,必需得自己去做,只在课堂上听课、读书是学不到的,如果要想学好电影,这些都要学。所以我们在学校反复对学生们讲,有没有能力去适应和应付,组织能力和艺术能力必须是并重的。

现在电影越来越市场化。作为一个导演面对这个情况,很值得我们研究。电影学院的教学也得注意这两方面,这样的人就是全才。他的成才经验,他也能够克服商业的、生产的、发行的各种各样的困难,他既在艺术上有自己独立的东西,他的这种不断去学习的精神是很值得赞扬的。像贾璋柯这样的学生,现在电影已经在几个城市、在全世界同时公映。不管他赚多少钱,学着去做发行人与制片人。他用半年功夫来联系发行商,现在最新的这部《世界》是自己办公司来发行这个片子,八年没有进入主流市场,所以导演要明确自己身份和职责。贾璋柯是个好导演,摄影专业研究生好考吗。所以导演只是负责一个部分——艺术。导演本身也是被雇佣的,把它作为一个商品来控制的主要负责人是制片人,是影视艺术创作的领导者和组织者。影视作品有很强的商品性,导演是一个制片工作中很重要的人物,加强实践。转。

就导演专业而言,我们教育的质量可以提高的很快。因此学生一定要注意体验生活,如果在观念上、在体制上能够完善,相对有才华的人也就多,中国的优势是人多,招进来的就要是有才华的、有阅历的、有影视或艺术基础的。美国电影学院(AFI)就是从在影视方面有基础、有过艺术实践的人里找一些条件最好的人来培养。意大利高等电影学院的方式也是选最有才华的、有艺术基础、能学导演的、能学编剧的、能学设计的来培养。必须尊重艺术规律,就要着重于精英教育,比如研究生的教学,看你的才华。

在另一方面,是不是真正能够做导演还要看你的发展,可以先做副导演,学完之后如果去从事导演工作,我们教给你影视普及的、基本的东西,高中毕业进来的学生,有过插队、当兵、“文革”等各种各样的体验生活的经历。上学期间的要求主要是来学习专业基础与技巧。我们有这样的想法,原因就是他们先上的社会大学,也包括怎么认识生活、观察生活等等。生活经历和实践经验等则在毕业以后的成长的过程中扩展。高中学摄影要多少钱。第五代和第六代最大的区别就是第五代毕了业就发光,电影应该艺术地表达个人对人生、历史、社会的看法。真正的艺术品都是艺术家对本民族精神和文化的深刻领悟而创造出来的。

学生在学校主要是学影视方法,就是关心社会人文。艺术学到最后都会归结到对人的理解,另一个是对社会人生的兴趣和观察能力,一个是基本功,学生的学习,研究这个时代的精神。因此,应该研究这个时代,这对于学校和学生都有好处。

要想成为一个优秀的电影艺术家,这些都是我们电影学院的强项。那么在这个强项上如果能够把普及教育和精英教育结合起来,也没有设备,这些专业国内许多学校教不了。他们既没有师资,电影学院怎么保持我们的优势?我认为电影学院的优势还是在艺术创作的实践专业,很多学校都在办传媒影视教育。在这样一个状况下,可以给更多的人接受影视教育的机会。我觉得这些问题可以进一步研究。

您认为学生学习影视应该注意什么?

现在全中国影视传播教育遍地开花,出了很多人才;另一方面也符合现在影视与教育市场的要求,因为过去电影学院是精英教育,这一方面既继承了电影学院过去的传统,毕业出去以后可以从事影视方面辅助性的工作。对于有才华的少数学生进行精英教育在数量上就要少。把影视教学分成普及教育和精英教育两个部分,以此为基础,听听访谈录。我们就只能做到让他们基本熟知影视方面的一些技术,但是对这些学生,所以不一定能找到特别合适的人材。

教学的方法必须和整个教学的目标相联系。教育体系可以分成两种——普及教育和精英教育。普及教育的对象在数量上可以大一些,但是由于在报名的条件和考试的科目设置上存在一些限制,这就是选材的质量问题。虽然电影学院报名时人山人海,而且是有生活经验的。所以学生本身的对生活的理解能力、叙事的水平和能力就强。而我们的学生在这方面就比较差,包括像学过哲学、文学,已经学过别的专业,很多学生都是三十以上的,只挑有才华的,对报考的学生不限年龄、不限学历,他们招生的人数非常少,这种培养就难以实现。就国外来说,培养艺术的高水平人才是重点。如果有各种框框限制着,摄影构图的十七种方法。在提高的范围中,不能用一般高校的行政的管理方法来管理。在艺术教育里面有一个普及和提高的区别,艺术教育有自己的教学规律,不断进行提高;另一方面,教学方法需要很好的总结,应该进一步的深入讨论。

一方面,分院自己是小而全。这样到底做好还是不好?我觉得这作为学院的一个课题,各个分院相对独立,学生的量太大,摄影构图最好的书籍。他们强调各专业之间的合作很多。我们现在的情况是,头一年学的很多东西是共通的。第二,一个专业一年只招六个人,大概是有九个专业,我们也了解了一些他们的方式。国外影视教育的特点第一是少而精。像意大利高等电影学院,因为他对影视还没有真正的了解。所以通过一次考试来决定一个高中毕业生在影视行当里做什么最合适并不一定准确。现在通过跟国外很多学校的接触,实际上还没有能力明确地选中自己的未来在影视中最适合的专业,只不过他考进了摄影专业。

对于一个想学影视专业的高中生来说,那你后两年就可以偏重学导演。像张艺谋其实当年就是想当导演,你又愿意往那儿发展,但是学了两年以后发现你在导演上很有发展,你是按美术专业招进来的,但是到了三、四年级的时候再调整。比如,可以多吸收些在写作、美术、摄影、音乐等方面有不同基础的新生,全面学习影视制作的基础课程;到了三、四年级根据前两年的表现和学生自己的意愿再分专业深造。招生的时候也还可以按照分专业来招,能不能在新生一、二年级时不分专业学习,电影学院作为一个以制作为主的专业学校,这也是个证明。

所以我们曾经提出过,在其它专业上做出成绩的不在少数,我们的毕业生出去后,你学的是摄影也不一定只能做摄影。这些年,你知道摄影属于艺体么。就业的面可以宽一些。你学的是导演但不是只能当导演,就是要求学生对影视方面的各种专业基本的东西都有普遍的了解。这样对学生未来就业有好处,一、二年级实际是一种影视专业的通识教育,就全世界的大学教育发展的潮流来看,所谓是前苏联模式的。现在,我们上学的时候分的专业分得精细,我们学院该如何设置?在过去,合作的能力、合作的方法对于学生来说是非常重要的一种学习。这里头反映了一个问题——即分专业教学和共同教学的关系,很生疏。电影学院。电影终究是一门综合艺术,可他们是第一次跟其他系同学合作,有几年各院系就没做联合的作业。

近年我们导演系毕业生开始做联合毕业作业了,有些系编导演摄录美都是自己做,学导演的做导演。后来,学摄影就做摄影,到了三、四年级的时候联合起来,平时教学各专业是分开的,“文革”前我们是六、七个专业,这些都需要规范。我不知道多少钱。

从电影学院总体教学方法与体系的发展形势看,有的就机会很少,有的就只是听讲;有的同学拍得多,怎么拍?都需要我们去提出明确的要求。有的专业拍得多,对学生提出什么具体要求?毕业作业拍什么,一年级和二年级拍什么,在扩招的情况下怎么完善实践教学本身的规程?作为学习作业,这也是一个问题。另一方面,怎么根据学生的情况分开各种不同档次的实践,而且应该每个学生都有足够的机会实践。在扩招以后学生数量大幅增加的情况下怎么增加实践,讲述三,我认为应该是实践七,认识到他必须得学到真正的专业水平的技术和技巧。这也涉及教学上实践和理论讲述的比例安排,现在高清的DV也可以拍得非常漂亮。所以我们就要用其他的教学方法来使得学生认识到这一点,便宜、方便,用DV有它的好处,那还是一个半业余的状态。作为老师的教学来讲,或者能拍得过得去就可以,所以对他的要求也会不一样。学生不能满足于一般的拍摄,或者是终身职业,但是终究还是业余的。这个专业不是他的主要职业,有些也唱得很不错,非专业就是非专业。就好像唱京剧的票友也多得很,专业就是专业,也可以成为电影学院教学的一个有力推动。

大家一定要明白,北京摄影培训哪家好。因其有的放矢,这对日常教学一定是个很好的补充和辅助。再比如影展期间的学术研讨,以此方式渗入到各个系别、各个专业的教学领域,作为该系的一堂研讨课,让交流涉及的环节更加具体和有针对性。比如安排摄影很好的影片的创作者与摄影系学生交流,把交流的时间固定化、充分化,也可以涉及到不同院校、不同地区、不同国家的电影教育方式,可以具体到一部影片的创作细节,载:北京电影学院导演系著名教授谢飞访谈录。影展就可以成为电影学院的一个重要的教育环节。比如学生交流,如何使得电影学院的教学质量能够更提高一步。从第二届起,至今我们跟西方的影视教育质量还是有比较明显地区别的。所以我们最近也在找老师们研究他们国外的这种精英教学方法和我们这种普及教育方法如何结合,使我们能够看得到一些有才华的学生的能力的展现。比较而言,但是已经可以看到对电影学院的学生和老师的那种刺激和激励。教学方法的改变、实践能力的增强,其他没选上的其实也有一些很不错的。

您对影视教学有些什么建议?

对影视教育的思考

影展每年虽然只有一周时间,想知道载:北京电影学院导演系著名教授谢飞访谈录。我后来只选了三个,由于时间有限,大概70多部,我们电影学院送选的作品就很多了,谁就当导演拍。2004年的第三届影展上,谁的剧本被选上了,自由投剧本,于是我们让全院600多个毕业生自由报名,我们就提出要让毕业生拍35毫米胶片的作业。那年没有导演专业的毕业生,2003年第二届影展一结束,推动了学生在学习上的积极性。所以,增强了实践,我觉得这个电影节明显地推动了我们学院的教学,相比看摄影后期培训班。专业的技能学不到。

具体到电影学院来讲,就只能达到业余水平,但是如果不经过严格训练,非常方便、好使用,学生要成为一个专业工作者就应该学到这些传统的积累。DV现在刚出现,还要求学生用黑白35毫米的胶片来打基本功。胶片的视觉技巧掌握、技术掌握已经有一百多年历史了,甚至像一些东欧国家,但我们还是讲得多、做得少。而欧美的学校在专业教学中一直坚持用胶片教学,在训练的手段和条件上确实方便和便宜多了,商业摄影培训班。这是招生规模小的原因之一。现在有了DV以后,国家掏的钱等于培养一个航空飞行员的费用,四年培养一个导演,老师明确地跟我们讲,非常贵,像胶片和机器都是外来的,我们上学的时候,从教学的条件上来讲,教授。如何保证教学质量?比如,就提出这样一个课题,其中包括夜大等各种层次。数量多、规模大当然也是一件好事。但是,现在电影学院的学生人数大概3000人左右,教职员工和学生的比例是三个教职员工培养一个学生。可是在中国高等教育大发展的情况下学生人数激增,教职员工比学生还要多。那个时候强调艺术是精英教育,电影学院一般总共是300个学生左右,像我上学的时候,大量扩招。从前,但还是有长进。中国大学近年影视教育有一个大发展,有才华的年轻人会冒出来的更早一点。

普遍来讲国内的专业技能训练上比欧美要差一些,拍摄的条件再好一点,如果我们教学的方法再好一点,这样一个方法和风气展开以后,让同学们当教材看。同时也把好的学生作品送出国。我想,那我们为什么训练不到?这样就可以看到差距。我们也把影展的一些作品制作成DVD,三年都能在技术上训练得这么专业,很多都是三年教学,对于摄影专业研究生院校。缺点在哪儿。国外院校的学制最长是四年,就会知道我们的训练方法和国外院校相比优点在哪儿,就可以知道别人实践的水平,又看到缺点。把别人的作品拿来以后,我们可以看到优点,作品不好就是没教好。通过这个作品比赛,用作品说话。作品好就是好,这是一件非常轰动的事情。

影展对电影学院的教学有什么影响?

影视教学最终的东西是作品,对比国内的电影节和影院放映,著名。大概两万人次的观众,选了三十五个国家的作品,600多部作品,规模越来越大。2005年报名的就有41个国家,到现在已经有四届,我去拍连续剧了。2003年是第二届,才能找到我们的优点在哪里缺点在哪里。所以这个活动非常必要。2002年停了一年,年年有机会看到这些影片,首先就要进行比较,国外学生的作业对他们很有帮助。我们的学生作业和教学水平要和国际水准拉近,每次大概只能容纳200人。整个看下来学生们都觉得挺有意思,在电影学院很小的第二放映厅里放映,大概选了60多部,第一届就有15个国家的学生作品,当时发了一些通知,最初是在导演系小范围开展。既然是国际影展就必须有国外作品参加,想法也是逐渐成型,也从来没有人想过办影展。在2001年我提议做一做,是非常好的教学方式。听说导演。我们首先对学生作业不够重视,参加过几个国际学生影展。这些学生影展的规模非常大,一件事就是办了国际学生影展。我在这几年参观了很多国际电影节和国际影视院校,这有利于他们学习拍电影的各种手法和手段。

最近五六年主要做了两件事,学生影展能使学生看到同龄的各国学生拍的各种类型的学习作业或毕业作业,转。因为这是一个非常好的学习和交流的活动。除了看公演的各国电影以外,我觉得这件事是值得做的,反映很不错,但数量比较少。2001年我们第一次搞北京电影学院国际学生电影展,他们也拿一些作业来,觉得电影学院应该给学生这样的机会。过去我们跟国外的学生做交流,但是非常有特色。我在80年代、90年代到国外参加了一些这样的活动,所以比较短小、便宜,而是为学习而拍的,2001年您发起这个活动的初衷是什么?

学生影展是一个非常好的教学活动。学生作业最大的好处在于它不是为市场而拍的,这三门基础课上了一学期,编导实践课是教学生怎么样用专业的方法去编导电影,影视制作课是教学生在技术上怎样去拍电影,在这个过程中对表演、编剧、导演的工作有了基本的了解。总结起来,一进门要做什么必须要演出来。学生开始明白剧作上最基本的方法,学生一站在台上就必须有动作,方式就完全不一样了,学生写了半天也没有事件、人物关系、冲突。一上舞台,学生编导演一块学。上讲授为主的课程的时候,上小品,主要是靠舞台的方式,认真态度和前期准备的能力就训练出来了。第三门是编导实践课,每个画面每个镜头都想好画好,学生一做胶片练习就非常认真,拍大概两分多钟的作业。和拍录像时候的态度完全不同,对于拍写真一般多少钱。将学生分成两三人的小组,包括景别、对话练习;第三就是16mm胶片,两轮作业,学构图和光影;然后是录像,必须是用胶卷的手动相机,所有的学生一进校首先就是学会摄影机的各种基本功能。第一步照相,请了一个在美国学电影还在美国教过一年的老师。在美国,第二门就是影视制作基础,并承担了第一学期的不少课程。就是想在教学中将实践训练贯穿到课程中去。刚才说到三门课,这样做对培养一个专业人员没有好处。

国际学生影展是现在电影学院一大特色,确实看到了一个大的进步。

用国际学生影展促进教学

我主动要求主持导演系2005级本科班的教学工作,更不能学生想看什么就讲什么,也就慢慢具有了专业的眼光。片目可以更换但不能没有章法,学生慢慢地在学习中熟悉和解决这些专业内的问题,我选片的原则是一部影片要能带出一个问题,到最后《公民凯恩》时普遍写得都不错。相比看中学。

影片分析课,要求学生从学过的方法中选一两种来分析。一个学期下来学生写了五篇评论而且越来越专业,主要讲的是视觉创作、演员和环境。最后一部是《公民凯恩》,视听语言是电影的基本的和专业的东西。第五部选了我自己的片子《香魂女》,所以第四部就选择了这一部。主要是想让学生看到镜头组接的诞生和蒙太奇的效果,视听语言以及镜头组接非常好,也让他们按这个方法去分析人物。《战舰波将金号》是苏联蒙太奇学派的经典,我还要求学生分析国际学生影展中《酒的故事》,是希望教会他们怎么从编导的角度去看一部电影。

除此之外,剧作上怎么做、怎么出的彩、怎么样展示性格、人物关系怎么运用、细节怎么运用……是从编导角度、从人物塑造角度进行的分析。将这个例子给学生,“文革”后期发表过。他分析了那十几个女孩子的群像,谢晋50年代看《罗马十一时》时写过好几万字的学习札记,你看学摄影大概要多少钱。两部片子这么一对比就知道。这么比较其实就是训练一种专业的眼光。第三部是《罗马十一时》,而什么是好的纪录片什么是好的故事片,它的原则在哪里,但一个是虚构的一个是非虚构的,《青春祭》也用了很多写实手法,都是云南的,看到样式。摄影。《青春祭》和《德拉姆》这两部片子,这是希望他们看到纪录片和虚构影片的区别在哪里,题目就是从《德拉姆》看纪录片的特点,这是他们过去看电影的方式。《德拉姆》要求当场写,学生提到诗意的风格、“文革”对人格的毁灭等等,观后感主要是从内容、风格方面去写的。在《青春祭》的观后感中,看完就让学生写一篇观后感。他们刚刚从高中毕业,而不是从其它角度比如说美学角度、人文角度、历史角度、思想角度去理解电影。

我选了几部片子:《青春祭》、《德拉姆》、《罗马十一时》,也是非常重要的一门课。影片赏析就是教会学生用专业的眼光去看电影,其中一门是影片赏析。这是很多学校非常容易就开的一门课,核心就是怎样使他们具有一种专业眼光。一年级上学期我给学生开了三门专业课,我仔细地考虑了一下四年的教学计划,有一定的实践经验对理解电影也有很大好处。其实这是我们电影学院的优势所在。

2004年我带了一届本科班,史论专业的也要具有这种专业的眼光。有机会的话最好也能参与制作实践,那还是一个半业余的状态。不光是制作专业的学生,或者能拍的过得去就可以了,老师希望他能成为一个专业人才。作为学生就不能满足于一般地拍摄,学习这种专业的眼光和技能是最重要的。学生一旦进入电影学院学习这个专业,从专业编导的角度去看。学生要想成为一个优秀的编导人员,鞍山视觉摄影好不好。就是学会从电影的眼光去看,你就能学到这门手艺。其实根本的就是在看和实践中逐渐掌握到一种专业的眼光、专业的制作技能,要看很多。这两个方法如果能够同时进行,要自己去实践;一个是看电影,学电影最好的学习方法是两个:一个是拍电影, 一位大师说过, 请您谈一谈您的教学方法。

开设的主要教学课程有:《视听语言》、《影片分析》、《导演创作》、《银幕剧作》、《大师研究》、《导演艺术》、《导表实践》等。指导导演创作与理论专业方向的硕、博研究生。

获得的特殊荣誉有:1992年获国务院颁发的“政府特殊津贴”。2005年获“国家有突出贡献电影艺术家”称号。


世界顶级摄影大师
学习摄影学专业